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学摄影,了解摄影。

学摄影,了解摄影。  ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

拍好照片的要诀


一、握稳相机,轻按快门。
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照好照片的第一要件是影像要清晰,如果照片的主体不清晰,再好的构思都是枉然。按快门钮时务必轻柔而稳定,不能因为按快门钮的动作而使相机受到震动。如果快门速度比较慢的话(也就是说那张照片要比较长的曝光时间),最好暂停呼吸。

有些相机在光线不足时会自动激活闪光灯,但是因为闪光灯有一定的有效范围,为了使有效范围外的景物不会太暗,它有一种补偿动作,那就是在闪光灯激活之前或之后(看那一种机型)快门就会打开一小段时间,在这段时间内如果相机移动了,还是会得到模糊的结果。
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二、干净的画面,避免复杂的背景。
美术家论坛背景模糊而且单纯,主体突出,有立体感。
三、凸显主体,不要贪多。画面中主体大一点,背景小一些或模糊些。

四、看起来舒服的画面就是好照片
所谓舒服的画面必须从照片的(平面的)角度来看。
五、发挥创意。
有时:逆光可营造透明的感觉;闪光可弥补光线之不足,或消除强弱对比太大的不协调。
六、充分利用不同镜头的特性。
七、养成多观察的习惯,把握拍摄的时机。
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经常拍照,做不同的尝试,经验的不断累积有助技术的提升。

八、多接触好作品、好艺术品,提高艺术品味。
九、勤作笔记。
照相后将拍该张照片时的背景、时机及采用的镜头、光圈、快门速度等记录下来,等冲洗出来后详加检讨。
十、发挥想象力,没什么是不能入镜的。

[ 本帖最后由 alai 于 2007-4-10 12:30 编辑 ]




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Tongji.ASIA,中国高校首个.ASIA亚洲域名邮箱开放注册 | 同济大学2008大一新生签名报道贴
黑白摄影
      



(一)
  翻开一本杂志,阅读一本书,或走进一个展览馆,你会发现彩色照片比比皆是。1982年以来,彩色似乎主宰了摄影界。由于彩色摄影化学的最新成就,彩色摄影的质量大大提高,它的应用范围达到摄影所允许的极大限度。考虑到彩色摄影的许多功能,人们在选择摄影手段时自然而然地就选择了彩色。而另一方面,直到最近还被认为是摄影支柱的黑白摄影,退居于第二位。
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  然而,进一步研究就会发现,彩色摄影的这种优势是很不确定的,它并没有降低黑白摄影的价值。尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景,然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影,那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力,以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力,使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。
    (二)
  由于彩色摄影是后起的,许多黑白摄影的规律都被盲目地运用到彩色摄影中来。结果怎样?所得的影象往往是乏味的和没有思想性的,这实在可悲。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片,因而已经不再考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。
  虽然相机能象镜子那样忠实地再现它所看到的一切,但它还具有某种转化和抽象的能力。而在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实,还能进而把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。如果这些意图成功地表现在照片之中,那么,这张照片就会非常出色,值得观赏。黑白摄影家是不会想当然地认为那些看来有趣的题材会自动地变成一幅漂亮的照片。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考,究竟我们所拍的照片有无价值,应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
     (三)
  彩色摄影中那种单纯的画面美经常被表现得非常充分,这当然有其有利的一面。但是能将包含着复杂内容的形象清晰明快地表现出来的,看来还是黑白摄影。色彩能向人们显示景物的本来面目,而黑白照片却能通过启示的力量,引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是好看和不好看,它告诉人们的是情感的更深的一些方面;这种情感象照片上的影调层次一样丰富。例如,照片中的阴暗部位往往能使人产生某种神秘、诡橘或寂寞的感觉;照片中的明亮色调却能使人联想到活力、欢快和开阔的空间。然而黑白摄影的真正力量还是在于它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的题材。
  摆脱了对于逼真性的盲目追求,摄影家就能懂得他们为什么要拍这张照片。摄影家通过象征手法能够影响观众的反应,引导他理解照片。我们不可能拍下不存在的东西,但是通过黑白摄影的效果,却能够启发人们对景物的某种意识或感觉。不管它是否出现在照片中。通过这种方法,黑白影象可以说能够超越它的题材,产生一种对拍这幅照片的摄影家来说是独创性的和极为珍贵的效果。a
          (四)
  摄影就是将我们所看见的东西加以转化的一种方法,而不是简单地复制。这方面黑白摄影有许多优越性。许多摄影记者宁愿拍黑白照片,并非偶然。他们深知黑白摄影的这种抽象本领,能把形象简化到最必须的限度;从而有助于迅速传递信息。他们常常利用它的这种力量使照片具有戏剧性和冲击力。同样地,当他们认为有必要增强视觉信息时,就运用一种微妙的色调变化去烘托环境气氛。
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  军事摄影家D·D·邓肯对黑白摄影作过这样简洁地表述:我能用控制黑白照片影调的办法去支配你。我可以把调子压低,使你意识不到照片不是彩色的。彩色在你心中,而不在你眼里。
  黑白摄影所享有的,也正是彩色摄影所缺乏的,那就是控制因素。从摄影报道到风景照片都能促使我们去思索包含在它的外表之下的事物的面貌。

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  黑白摄影的美是同它的技术分不开的。通过对胶片、曝光、显影剂和显影方式的选择,能够预先确定照片的影调,恰当地扩大或压缩照片的层次,影响照片的最终结果。这种控制提供了两个创造性的机会。一个是体现个人风格的技术,它是一种处理照片外观的独特方式,使人一看就知道这是你的作品。另一个就是用特殊的方法去美化画面的能力,例如突出一定的部位,让它亮些或暗些,改变它的反差,以抓住观众的注意力。通过这种方法,你可以根据你的看法和观点来引导观众。
           (五)
   
黑白摄影也提供了预见的可能性。预见,就是预先决定你想要的照片的影调。用测光表测出被摄体主要部位的明暗度以后,你就能够确定它在照片上应当是个什么调子。然后按照这个影调修正曝光,调整显影过程。有预见的摄影家还会知道其余部分的影调和主要部位的影调应该是什么关系。他懂得,黑白摄影没有正确曝光这个东西,而只有符合摄影家要表现的那种情感和气氛的曝光。
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         (六)
  在黑白摄影中,预见,曝光和显影控制不是赋予个人情感的唯一方法。后来的洗印阶段是同等重要的。尤金·史密斯,这位传奇式的摄影报道大师,出色的照片制作者,经常在事先难以估计的条件下拍照。他把暗室工作看作是克服拍照时所遗留的缺陷的机会。他知道在照片上做些什么就能引起观众的共鸣。为达到这个目的,有时竟不惜在一张照片上花好几天的功夫。他坚持不懈地这样干,照片果然发生了惊人的变化,终于制作出了明暗影调适合于视觉要求的照片。从软到硬反差不同的相纸,往往也能对已经选定的影调产生显著影响。照片的最后修饰对它的观赏效果也是有关系的。不同的相纸显现出不同的形象色调。从涂塑溴素相纸反射的蓝黑冷调,到氯溴纤维相纸反射的棕黑暖调,所有这些影象的色调是又一个影响观众感情的工具,能使他们按照摄影家的需要对照片作出反应。

        (七)

  黑白底片和照片可以很容易地加工成档案永久保存。它能持续存放几百年之久。相反,彩色照片的寿命却短得多。制作可供终身保存的黑白照片只需要透彻地定影和适当地水洗。一幅能让后代人看到的照片,所花费的代价是极少的。
        (八)
  有些摄影家把黑白摄影看作一种过时的形式,就象一位老大娘一样,她的主意在当年是很对的,但现在已经跟不上形势了。但我认为黑白摄影不是这样的,它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说,它的不同正是在于能够促进个人的创造性。
 黑白摄影促使摄影家对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量,比起彩色摄影来毫无逊色,它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。




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亚当斯的区域嚗光理论
亚当斯的区域曝光理论
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论,是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂,然而是极其有用的。有人曾指出,一旦掌握了这种方法,甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样,在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法,摄影者就会学会分析景物,肘景物进行更为准确的测光,并根据测光的结果作出适当的曝光,从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。
根据亚当斯的理论,黑白照片的色调或灰调可以分为十个区域,由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度,它可以根据测光表的读数
曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分,而第八区域则是有细节的强光部分。
凭着区域系统,摄影者便可以颈见到照片的最后影像,并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子,就是量度阴影部分的光量,为使这部分能够有更多细节,并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量,按照区
域系统理论,强光部分比阴影部分亮了五级,如果明影部分是第三区域的话,强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思,便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次,摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差,使第八区域变为第七区域。相反地,如果想使重要阴影部分有更多层次,而这部分又比较明亮部分暗了三级,显影时便可增加时间以增大照片的对比度,从而使强光部分变得更亮。
当然,在充分掌握曝光区域理论之前,必须进行一些曝光和显影的试验,有关的内容较为繁琐,不再赘述。
下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过,以便对他的这种区域曝光法能有所了解。
《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最初夹杂着大雨,后来雨又变成了雪,直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点,站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机,装上121/4英寸的柯达XV镜头,对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊,曝光对问要求很短。
对于这种景物,如果是用普通的平均读数曝光,按正常显影,底片的反差会很低。云彩是灰色的,阳光照射的明亮部分显得苍白,而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法,在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当对点式测光表还未问世。
亚当斯回忆道:我在测光表正面加一节管子,把它的视角减少到大约15。左右,当然,我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中,我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为160烛光/平方英尺,把这一亮度置于七区。我发现,右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光/平方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪,它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之外,最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光/平方英尺。为了提高树木的亮度,我本来可以使曝光增大2倍到4倍,但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴于对底片进行的这种最低的曝光,显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达到八区的亮度标准,并且各种明暗层次会普遍显得明快。冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息,经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光,得到了一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。
亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过:我发现,如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性,对预想的影像进行积极的想象,我拍出的效果几乎总是令人满意的,至少从技术上讲是这样。但是,简单的计算错误造成的后果可能是严重的,例如,忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。应当记住,万一在错综复杂的情况下拍摄失败,每张照片的曝光记录,其中应当包括曝光细节以及显影指示,都可以作为诊断时的参考。




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逆光摄影的艺术效果

一、逆光摄影的基本特征
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  摄影的本质是光,光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过:景物虽好,而不能采取适当的光,画面仍是死的。.{5m
  逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称背光;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。
  如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
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二、逆光摄影的主要艺术效果
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  逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下几个方面:

  第一,能够增强被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。#yPkYs!VD
  第二,能够增强氛围的渲染性。特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。
  第三、能够增强视觉的冲击力。在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
  第四,能够增强画面的纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
绘画|设计|收藏|拍卖|摄影|美术高考|篆刻@Bi3qD:~Y
三、逆光拍摄应注意的几个问题
  逆光拍摄有较强的艺术效果,但要拍好逆光照射下的景物,是有一定难度的。主要是它的反差大、变化多,而且主要部位大都处于阴影之中所至。因此在逆光拍摄中,一是曝光时不要被画面中大面积阴暗背景的光线所欺骗,而应以被摄主体的亮度读数为依据,其余在所不计。如拍摄朝阳或落日,则应以太阳的亮度为测光的主要依据;拍摄低调人像时,则应以人物的高光部位为测光依据。二是在逆光拍摄中,近景,特别是拍摄人像时,应选择适当的辅助光(用闪光灯或反光板等补光)。三是拍摄剪影时,应以明亮的背景亮度作为曝光依据。四是逆光拍摄花卉时,应选择较暗的背景予以反衬,以造成较强的光比反差,强化逆光光效,达到轮廓清晰,突现主体的艺术效果。五是由于相机还对着强光源,要注意眩光的干扰。应有遮挡措施(用适当的尽可能长的遮光罩,或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡),或略向旁偏移,调整为拍摄角度等办法,防止太阳或灯光直射镜头,使眩光消失后再按动快门。




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和摄影机谈恋爱

作者:夏海光造
1951
年生
为日本资深之摄影名人
以拍摄纪录片为主 1997年曾获最高荣誉的ATP个人奖。
作品分别在NHK 富士电视等播出。
◇◇◇好的摄影者必须建立和摄影机之间的信赖关系
和一位棒球选手重视他的道具--手套、球棒一样,作为一个摄影者也要与他的道具--摄影机有深厚的感情。
很多人没有善待自己的摄影机,都是因为对摄影机没有充份的了解,必须清楚的知道摄影机是我们重要的道具,我们要有"视它为我们身体的一部份"的观念来使用它。
此外有些人因为过份的珍惜,常把摄影机弄得一尘不染,并常年珍藏束之高阁难得碰触,其实这也非正确之道。平时要安排一个随时可以接触到摄影机的环境,也就是必须设定一个自己最容易取用的状态,把它视为最重要的工具,并建立自己和摄影机之间的信赖关系。
多多接触,常保最佳使用状态
请重视摄影机在手中时的正常状态,确实维持自己充份驾驭它的能力。
使用一台自己不熟悉的新摄影机,很难期待它有良好的表现。运用zoom或调整光圈无法得心应手,自己的意志常常无法传递到摄影机上。
为此应随时把玩摄影机,并作对焦、zoom等的练习,让你的手指认识和习惯于新的操作。
不能建立自己的身体与摄影机之间的密切关系就无法拍摄出自己理想的作品。
初次接触一台新的摄影机时,建议你把摄影机搬到你的房间,并随时去接触它。
如果有一段时日没有摄影,也没有碰触摄影机,通常我会在前往目的地的途中把摄影机抱到怀中并用手来触摸它。
◇◇做到人机一体,摄影机就如同你的双手一样,能灵活确实地捕捉到你要的东西
我曾有抱者摄影机睡觉的往事,这并非在形容我是多么重视我的道具。真正的目的是为了体会自己的身体承受摄影机重量时的感觉。因此感受了不同摄影机之间微妙的重量差异。
为了能做到即使闭着眼睛也能顺利的操作zoom,看着取景窗手指就能自然的反应的境界,就必须时时接触摄影机。当习惯养成之后,摄影者与摄影机之间的距离缩小,摄影者才能透过影像随心所欲地表现自我的思想。不能熟练的驾驭摄影机,你就无法追求较高层次的画面和构图,也许你只能停留在"有没有拍进去""不知道焦距有没有对准"...这样的阶段。
摄影机和摄影者不是"机器和人"的硬件关系。而是要建立摄影者与摄影机之间的信赖关系,如此才能相互依赖发挥所长。
不但要时时接触摄影机,接触的方法也很重要。

[ 本帖最后由 alai 于 2007-4-12 16:40 编辑 ]




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波赖赖~~~


全景摄影杂谈
说到全景摄影,可能许多人都会想到具有全景拍摄模式的全自动袖珍相机。按动模式转换开关,相机成像框内会出现上下两块遮光板,使标准画面变为13×36mm的条形画幅,扩印出来的照片给人一种视野宽阔的感觉。但又有许多人认为这种类似于遮幅电影的剪裁画面的全景照片是一种假全景,理由是它并没有将照

片的视角拓展得更宽,而只是将标准画幅作一剪裁而已。那么什么是全景摄影全景照片呢?辞典中的定义称:其拍摄的视角应超过180度。依此推论,各种鱼眼镜头(Fish Lens)所摄影像应称其为全景照片,但用鱼眼镜头拍摄的照片却并不能得到全景摄影爱好者们的认同,因为普遍的倾向在于:视角宽广的、画幅超过标准尺寸的长条形照片才是真正的全景照片。为了有别于前面提到的遮幅式35mm”假全景摄影,似乎还应当补充一句,即所摄之底片的宽度须与胶片的全部宽度相符合。至于影像的视角是否少于180度;人们可能不会过于追究。总之,真正的全景照片会拥有夸张的前景和宽广的后景,以及急剧汇聚的透视线,多具有极强的视觉感染力。这类照片多用于人数众多的合影、大型装饰图片、展览图片、介绍性图片及大型出版物等领域。谈到全景照片,就不能不提到拍摄全景照片的摄影器材。那么什么样的照相机方可拍出合乎上述定义的全景图片来呢?让我们来看一看下列几类能够拍摄出全景照片的照相机的情况、特点,以及大致的使用范围。
  一类是可拍摄宽幅底片的常规照相机。例如能够使用35mm胶片拍摄宽度超过36mm底片的120相机,象日本生产的120单反相机勃朗尼卡SQ-Ai ETRSi、平视取景的玛米亚7。它们都配有可以使用135胶卷的后背或附件,拍摄与其120画幅长度相当的35mm底片,这其实是一种120的遮幅,与35mm相机遮幅所不同的是它利用了35mm标准画幅的全部宽度。是一种具有全景摄影功能的普通相机。由于不是专用全景相机,使用起来比较方便;适合于那些偶而拍摄全景照片的摄影者。
  勃朗尼卡SQ-Ai在使用它的SQ-i135w型后背时,便可用135胶卷拍摄24×54mm的底片。勃朗尼卡ETRsi和玛米亚7型所拍摄的全景画面尺寸亦为24×54mm,但玛米亚7在使用135胶卷时,需要在其6×7cm的成像框位置上加装一个附件。
  第二类是可以装用120胶卷拍摄全景照片的4×5英寸的大画幅相机。在拍摄120的全景照片时,实际上等于是在拍摄4×5英寸的遮幅照片,它们最常见的名义尺寸是6×12cm。使用4×5相机拍摄120胶卷的全景照片;其优点一是可以利用大型相机的多种调节功能;二是可以得到较大尺寸的底片;三是拍摄成本较4×5底片剪裁要低很多。用这种方法拍摄大型商业全景图片需要校正透视关系的建筑物全景图片,应是非常合适的选择。加上这类相机所用镜头像差多校正得较好,影像边缘变形不大,用于拍摄要求精制的中、小型合影照片,其效果会非常之好。但它们在使用大广角镜头时,往往会因为镜头本身不易克服的失光现象,而不得不在镜头前加上一片中心渐变密度镜,以便使画面的四角的亮度与中心相仿。另外,这类全景相机由于操作比较复杂,体积、重量又都比较大,用作快拍已不现实,对它们不熟悉的摄影者使用时会有一定的难度。
  几乎所有机背取景的4×5相机都可以配接通用或专用的6×12cm胶卷后背,而且它比使用4×5英寸胶片时有更大的影像调节幅度。
  第三类应称其为专用全景常规照相机。最常见的如富士617、林哈夫TECHNORAMA617S612PCArt Panorama 624、骑士SW612等等。观其型号即可知这类相机的画幅尺寸:6176×17cm,一卷120胶卷可拍4张底片;612当然是6×12cm120胶卷能照6个画面。它们当中有些可用机背取景:如骑士SW612;有的可以使镜头移轴,以校正因拍摄角度而导致的变形。同时,它们多采用经过改装的与大画幅相机类似的镜头,在横向充分利用镜头的像场,纵向采取遮幅的办法创造出全景效果。与下面将要提到的扫描式全景相机比,这类相机的视角不是太大,但符合人眼的透视感,变形小,并可使用闪光灯拍摄。如没有特别需要,这类相机一般都使用另装在机顶的专用取景器目测调焦拍摄,因这类相机多为与卷片系统分离的镜间快门,操作起来仍不太方便。
传统形式的135专用全景相机的杰作,属哈苏最新推出的XPan。这是一种可以迅速将24×56mm的全景画幅转换为24×36mm标准画幅的测距器式照相机,它可以精确调焦,可以更换镜头,可以自动卷片,可以自动曝光,使用极为方便。

  最后一类全景相机可称为狭缝扫描照相机。按照其工作的方式,又可细分为镜头旋转式全景式

相机和机身旋转式相机。镜头旋转式全景相机一般多将其称为摇头机,这种相机的镜头因要求的像场不大,所以都可以做得比较小,大都是不可更换的固定焦距镜头,它固定在一只圆柱形的转动鼓上。与镜头光轴正对的方位是一个可变宽度的开口狭缝,调节开口的宽度或辅以改变转动鼓的转速及镜头光圈,就可以控制要求不同的曝光时间。曝光时狭缝(开口)依次扫过圆弧形的胶片平面,由于曝光(鼓的旋转速度)需要一定的时间,所以摇头机无法与闪光灯配合使用。但这类相机的结构并不复杂,因而价格也相对较低。在常见的摇头机中,德国的诺宝(Noblen)、日本的威德勒克斯(Widelux)都是著名的品牌。在我国市场上还可以买到一种品牌为地平线(Horizden)的俄国生产的摇头机,低廉的价格以及坚固的设计,使其受到全景摄影者的欢迎。
  摇头机因其本身结构的特点,在拍摄时将可能产生较大的影像变形,尤其是在近距离拍摄平面景物的时候,拍出的影像有点象广角镜头的桶形畸变,实际上这种变形并非镜头自身因素所致,而是它独特的工作方式及近大远小的成像规则造成的。但这一特点所形成丰富的连续性透视变化,如果能够很好地加以利用,能拍摄出常规相机所无法出现的独特效果。因为摇头机的影像相当于以一个固定的机位为轴心,向四面八方连续拍摄,在近距离拍摄人物合影时,应使每一位被摄者与相机的距离相等,同时正面朝向照相机,即站成圆弧队形。某些机型设有移轴功能。(如诺宝135S),在拍摄城市、风光照片时,还可以更好地控制地平线的位置。
  可以拍摄360°影像的转机,可称得上是真正的全景照相机,因为它可以把相机四周的景物拍得最全。与摇头机的工作方式不同,转机的镜头相对于照相机是不摇动的,镜头后面的狭缝也不动,而是整个照相机在云台上按照要求的速度旋转,机内的胶卷也按一定的比例移动,依次通达狭缝进行曝光。转机拍摄的角度可按摄影者的要求作出调整,最大甚至可以超过360°。据说转机的历史比摇头机还早,是法国人发明的。转机在中国使用的历史也比较长,主要是照相馆用其拍摄团体照,我国的上海、天津等地的照相机工厂都曾生产过转机,至今仍有新的品种问世。在进口的同类相机中,瑞士生产的环摄Roundshot)转机最为著名。制造环摄相机的工厂是曾以生产高级35mm单反相机而闻名于世的阿尔帕ALPA)。现在这家企业已不再生产小型相机,但新设计的120相机价格不菲。
  由电脑控制的环摄超级220VRSuper 220VR)型相机,其拍摄的角度可以从10°到底999°,只要你装用的胶卷够长。它通常使用120220胶卷,可选择哈苏、徕卡、尼康、康泰时等相机的镜头进行拍摄。为了对付大角度范围内被摄景物的不同亮度,环摄超级220VR可以通过电脑在转动中自己改变快门速度,在各个角度实现正确的曝光。如作旋转拍摄,转机所摄的变形特点与摇头机非常相似,在使用中也需注意解决与摇头机同样的问题,好在环摄相机在拍摄近距离平面景物可以在专用的轨道上平移进行,以避免出现变形,但其拍摄的费用是可想而知的。虽然各种不同形式的转机价格昂贵,却仍是诸多专业摄影师的必备的装备。
  几十万元一套的环摄相机在大型合影、文物摄影、资料摄影及风光摄影等领域,有着许多优势,但对于多数全景摄影爱好者来说,它的价格实在是太贵了。如能租用,定会大受欢迎。




Morals Should Be In A High Standard
Conducting Oneself In Society Should Be In An Upright Manner
Behaving Oneself Should Be In A Courteous Way
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学习摄影ABC

明确目的、打好基础
  记得一位著名的摄影家在谈到什么是摄影?, 毫不犹豫地说:“摄影就是激情!。从事摄影创作,拍摄一张照片,毫无疑问需要一股冲动,一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了,然后想把这份感动传递给第三者,这既是摄影创作的契机,也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样,缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然,光凭一股热情也并不就能拍出好的作品。
  想必每一位摄影爱好者,包括许多摄影家在内,喜爱上摄影每一个人必定有一个原因,或是因为一张摄影的经典名作所感动;或是被某一位摄影家和他的作品所感染;或是因为一个机会接触到摄影,不觉之中迷恋上摄影;或是单纯因为全副武装的摄影师总是那么显眼a地进出于大庭广众之中,受人注目等等。想学习摄影的初衷,是每一位摄影爱好者必须整理并珍藏好的东西。我为什么要学习摄影?通过学习,我想拍出怎样的摄影作品?在你自己的心目中,你想成为怎样的一位摄影师?更进一步,你想通过你的作品,告诉别人什么?学习摄影必须有一个十分明确的目和一股持之以恒的求索精神,切忌光凭一时的心血来潮。
  也许你只是想利用业余时间, 以拍照为自娱, 并不想拍出什么惊人之作,那就另当别论了。时常会听到一些摄影爱好者叹息道,已经拍了一些年月,人力财力也投入了不少,但总是苦于跨不上一个新的台阶。要想在业余爱好的基础上,向前再跨出一步,有一个提高,不妨重新整理一下你的学习目的和方向,特别是对摄影的基础知识是否有一个牢靠的把握。如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。
找好一个切入点
  做任何事情都必须有一个大处着眼, 小处着手的方法过程, 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业,当你准备学习摄影时,最好找好一个进入摄影世界的切入点,以免到时摸不清方向。学习摄影必须从基础知识开始,如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等,但除此之外,你最好选中一个更加明确的目标,譬如说,你喜欢风光摄影,还是喜欢人物摄影;你喜欢生活的、写实的,或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说,有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好,并在学习摄影基础知识的同时,多关心、浏览和搜集与之相关的资料,譬如说相关的摄影家和作品等。这样有助于对摄影的认识和理解。著名的风光摄影大师安塞尔-亚当斯晚年在谈到如何才能拍出好的作品时曾谈到,多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集相关的资料,多看,多理解,多体会,在有理解的基础上再去拍摄,才会目的明确,不至于瞎走瞎拍,走不必要的弯道路。
选择一部135单镜头反光照相机
  虽然摄影只有160年的短短历史,但照相机却从早期一只简单的暗箱,发展到今天大量应用了光学、机械学、精密电子、数码等最新科技的多功能、多类型的高科技产品。种类之繁多,即使是专业摄影师也往往会对一些新产品、新机型束手无策。作为一名初学者,建议只要买一部价钱适中的,能够带有手动调整焦点,调整光圈、快门的单镜头反光照相机即可。
  之所以选择135单反相机,是因为单反相机通过镜头取景,因而不存在视差。虽然普及型旁轴取景相机比单反相机的价格便宜一些,但是旁轴相机的取景器和镜头是分开的,从观景窗中看到的图像和胶片所记录的图像大小有差别,存在一定的视差。这种视差在拍摄远景时不大明显,在拍摄近景时视差会大一些,从初学摄影的角度来说,这种视差不利于准确地把握取景和构图。
  从单镜头反光照相机的构造图中可以看到,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,软片前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光,尔后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,消除了旁轴平视取景照相机的视差现象,从学习摄影的角度来看,十分有利于直观地取景构图。
  单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。因为使用135单镜头反光相机的人很多,因此也是器材厂商竞争最激烈的市场,所以可供交换的镜头种类特别齐全。这样摄影爱好者可以根据自己的熟练程度,表现目的来配置不同的镜头,逐步升级,十分方便




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八个拍好数码相片的笨办法

   
 现在的数码相机功能越来越强大,有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的,譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等,而且自动曝光功能也越来越强大和完善,所以从道理上推论,似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事,但是实际上并非如此容易。


要想拍出更多一点好相片,尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片,这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到才会自然成,所以并非唾手可得的易事。我在数码