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一些关于设计的文章

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1^# 大中小发表于 2004-11-26 18:01 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

无论是在此参与讨论的人还是拿出来的作品，总给我一种单薄而不够有力的感觉。这和整个中国艺术、设计教育的大环境有关系。缺少的是理论的支持，评论到后来只能沦为吹牛和灌水，为了有所改变，我会陆续把以前和以后收集的一些我觉得有价值的有关设计和艺术的文章发上来（将以工业设计为主），并且定期更新，大家如果觉得有理，请自己保存，如果有关于这方面的好文章，也欢迎共享

[ 本帖最后由鱼魅于 2007-4-18 23:53 编辑 ]

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2^# 大中小发表于 2004-11-26 18:02 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

引用:

对大陆工业设计产业发展阶段的分析
洪华

工业设计教育应该培养什么样的工业设计师？工业设计公司应该提供什么样的工业设计服务？要回答这两个问题，必须清晰地认识到目前工业设计产业的现状，并准确地估计工业设计的发展方向。对现状的清晰认知和对将来的准确判断能够使我们更加准确地评介现有的工业设计教育、工业设计实践和工业设计研究。

1. 大陆制造业背景与趋势分析

大陆制造业的蓬勃发展给工业设计师和工业设计产业带来了机会。许多人纷纷预测大陆将是一个全新的制造业中心。低廉的人力资源是制造业中心形成的重要原因。制造业中心是否就意味着大陆将成为区域工业设计中心？

作为制造业中心的初级阶段，OEM模式（原配件生产）占最大的比例。长三角、珠三角的许多私营企业都是靠承接国外订单来生存的。产品的外形基本上是国外厂家制定的或者是仿造的。

要提高制造业的层次，必须大力发展ODM模式（原创设计管理，也有人称其为设计代工）和OBM模式（原创品牌管理）。香港的制造企业中，OEM模式占85%,ODM模式和OBM模式占15％。同香港的数字比较，大陆制造企业中OEM模式占的比例更多。

ODM模式大行其道之后，工业设计业的春天才会来临。OEM时代、ODM时代、OBM时代都会对工业设计教育和工业设计师提出适合自身的要求。工业设计教育、工业设计实践、工业设计研究都要根据这种产业模式的变迁而随时进行调整。

2. 工业设计重心：从教育界到产业界的转移

引进工业设计概念，是老一代工业设计教育工作者的最大贡献。70年代末80年代初，工业设计概念从国外引入中国大陆。当时的企业根本就不需要任何工业设计师。工业设计的出现不是基于企业的需求，而是遵循着“理论先行”的模式。“理论先行”导致了“教育先行”。

“教育先行”模式导致了下列现象：一方面，高校工业设计教育空前繁荣，各地高校纷纷设计工业设计专业，招生人数也急剧增加，各种主题的工业设计研讨会、工业设计节此起彼伏，热闹非凡；另一方面，工业设计产业并没有真正形成，春天并没有真正到来。工业设计公司的收费也不高。在跟一些工业设计公司负责人交流后，共同的感觉就是一个字：“累”。在广东省，工业设计服务领域内的价格战已经打响。价格战如果不能有效遏制，新生的工业设计产业将会走几步弯路。

“理论先行”、“教育先行”，本身并没有错误。但是，由于缺乏实践的支持，工业设计的理论研究不可避免地陷入空虚化的泥潭。过分地夸大工业设计的作用，提出一些遥远而不切实际的理论，是目前工业设计理论研究存在的问题。工业设计学科是一门实践的科学。如果“教育先行”演化成“教育为主”，将阻碍工业设计学科和产业的健康发展。

借着制造业中心形成的东风，正好实现工业设计重心从教育界到产业界的转移。随着制造业的发展，这种转移是必然要发生的，它不以任何人的意志为转移。在日本，大企业工业设计部门的工业设计师具有最高的实践水平；其次是自由设计师（即工业设计公司内的设计师和个人设计师）；高校只是提供工业设计师苗子。我们要为这种转移作好充分地准备，对工业设计教育所扮演的角色，也要进行重新的思考和分析。

工业设计产业核心力量是：工业设计公司和企业内设计部门。尽管目前的大陆大规模的工业设计公司屈指可数，尽管有实力和眼光设立设计部门的企业尚不多见，随着制造业的深入发展，企业经营模式的逐步升级，这两股产业的核心力量必将发挥出更大的作用。如果从产业链的角度来思考问题，甚至可以把模型手板业、模具制造业都纳入到工业设计产业中来，因为这两个行业是由工业设计行业直接策动的。另有部分自由的个体工业设计师，也是工业设计产业的力量之一。


3. 工业设计产业发展的三个阶段

制造业的发展的阶段性，决定了工业设计发展的阶段性。与OEM模式对应的是生产型的工业设计，与ODM模式对应的是营销型的工业设计，与OBM模式对应的是策略型的工业设计。三个阶段的工业设计产业，都会对设计师和设计服务提出自身独特的要求，与之相应的，工业设计的教育也须随之不断调整自身，产业模式是工业设计教育的真正指挥棒。现行的许多错误的教育观念，错误的课程设置，皆源于对工业设计产业发展阶段的模糊认识。

（1）生产型的工业设计

生产型的工业设计强调设计与生产的紧密结合。天花乱坠的概念设计在此阶段没有太大的市场。产品造形的改良是工业设计师的核心工作，产品结构的优化和生产成本的控制是工业设计工作中的重要问题。对于企业来说，没有太多的预算花在设计上，大部分企业都没有自己的工业设计部门，即使委托外边的工业设计公司进行设计，设计费用相对较低。这个时期的口号是：“能够方便地生产的设计才是好设计”

这种类型的工业设计要求工业设计师具有较高的产品造形能力，并且对各种生产手段要比较熟悉，能根据产品的特点和生产的数量决定适合的材料，并能有效地和工程师进行沟通。这种熟悉生产和具有较高产品造形能力的工业设计师，我称之为务实型工业设计师。优秀的务实型工业设计师，只能诞生于工业设计公司和企业内的设计部门。

（2）营销型的工业设计

   当制造业发展到一定程度后，厂家的重点逐渐会转向潜在的顾客身上。营销型的工业设计将同市场营销策略和活动紧密结合起来。从某种程度上来说，工业设计将成为整合营销传播（IMC）的一个环节。整合营销传播强调的是，企业倾其内外之全部资源，发出统一的声音，去争取顾客。工业设计显然是其中的至关重要一环。没有好的设计，就没有好的产品；没有好的产品，整合营销传播便是“黄婆卖瓜，自卖自夸”。当然，工业设计也要根据整合营销传播的基本要求，即和其他资源一道，发出统一的声音。

   营销型的工业设计对设计实践提出了新的要求。第一个明显的改变是：先调研，后设计。在生产型设计时代，不需要有细致的调研，最多也只要求进行二手资料进行调研，设计师接到任务后，翻看一些产品资料集，东拼西凑，马上构思产品的形态。用户为本的设计理念到这个阶段才得以笃行。焦点小组法（FocusGroupMethod）、观察法（观察生活中的用户）等方法将在实际的设计工作中普遍应用。工业设计师也要参与一部分的调研活动。第二个改变是，单打独斗式的工业设计将不再流行，团队合作将变得至关重要。工业设计师跟市场营销人员的合作将更加频繁。工业设计师光有手上功夫（产品造形能力和设计表现能力）还不行，嘴巴也要厉害（设计的好处要能说出来，让用户有充分的购买理由）。对于这一阶段出现的工业设计师，我们可称之为“协调型设计师”。

   这一工业设计形态下的口号是：“卖得好的设计才是好设计”。

（3）策略型的工业设计

   在自主品牌时代，设计将成为商业策略的一部分，设计策略将成为企业策略的重要部分（但对于设计策略能否成为企业战略的一部分，尚不得而知，这需要实践去检验）。设计也许能够在这一时期创造出新的商业模式，如Amazon.com的网上售书模式。决策型工业设计师将在这一阶段涌现出来

   由于为时尚早，我们对这种策略型的工业设计认识上不可能十分清晰。但是有些趋势我们是可以估计出来的。一是，产品形象识别成为可能，每个品牌都要有自己的个性，这种个性也将体现在企业的所有产品家族成员中；其二是，设计的对象会有所拓宽。中国传统向来重有形之物，轻无形之事。事与物同等重要，缩小而言，产品和服务一样值得重视。企业不光销售产品，还销售服务。既然有产品设计，为何没有服务设计？无形之事将成为未来的设计的重要对象。再将目光向远眺望，体验设计（Experience Design）也不是没有可能。其三是，设计方法上将更加强调团队合作，团队成员将来自更广阔的领域，如哲学家、心理学家、材料专家、软件专家等等（此即Philips
Design所谓的“High Design”）。

   这一设计模式的口号是：“设计创造品牌和体验”。

   上述将大陆工业设计分成三个发展阶段，完全是为了阐述的方便。现实中的工业设计产业发展路径要复杂得多，各阶段之间也非常模糊。即使在当今OEM模式占主要地位的情形下，营销型工业设计也在某种程度上存在，只是没有生产型工业设计普及罢了。当然，即使到了营销型设计时代，也需要大量懂生产、造形能力强的所谓务实型工业设计师。

   制造业在大陆的兴盛给工业设计产业带来了新的机会，以乐观的眼光来看的话，大陆将成为一个区域的工业设计中心。

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Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

引用:

日本曲面设计潮流述评

在70年代末，80年代初日本产品还是一味追求直线造型的状态，在1983年前后出现变圆的苗头，到1987、1988年进入曲面设计的高潮。从时间上推算，正好与联邦德国著名设计师路易吉?科拉尼在日本的进出相联系。

科拉尼的设计强调生物形态学和空气动力学的特点，大量采用曲线、曲面。70年代末、80年代初在日本连续出版了三集科拉尼作品集。1982年11月在日本工业设计师协会的第四次会议上请他作了特别讲演。1983年5月在高岛屋东京本店及全国分店举办了科拉尼设计展。这些都造成了很大的影响。以1981年与日本ODS公司协作为起点，他为很多企业制定了独具特色的设计方案，范围遍及交通运输工具、家具、照相机、食器、服装、钟表、眼镜等许多领域。他为1984年小樽博览会设计的贝壳形舞台建成以后，也引起过强烈反响。

或许科拉尼在日本的活动不过是时间上的巧合，曲面设计潮流80年代中期在日本的发展有着内在的原因。我们不妨先来看看这些产品的具体情况。

汽车的造型在设计界的影响是举足轻重的。近两年日本各汽车公司都推出了圆调的小汽车。由于汽车开发周期比较长，这种设计思想的出现至少可以推到五、六年前。随着家庭和个人用车普及率不断增高，人们不仅把它看作实用的交通工具而是越来越看作自我表现的一种手段，正象服饰打扮一样，因此十分重视它的形式感。圆调的小汽车正是针对人们这种文化心理要求进行设计的。最有代表性的可说是日产汽车公司生产的新型"SILVIA"小轿车。它在1988年度日本优秀设计评选中获得大赏。其外形和室内的方向盘、仪表盘、座席等都处理成流利的曲线、柔滑的曲面，极富感情色彩。但它既不是30年代流线形设计的简单翻板，也不象有些产品那样一味追求趣味性。它寓日本造型固有的优雅感、温和感与空气动力学的速度感、紧张感于一体，达到一种平衡美。

在照相机造型上曲面设计的倾向相当突出。除了佳能公司在科拉尼合作下设计的新型"T90"单镜头反光照相机之外，OLYMPUS光学工业公司第一开发部的设计小组在几年前就为适应环境的种种变化而进行曲面设计产品的开发，连续推出了"OMl01"、"AZ一1200M"、"AF-10"等多种型号曲面形态的照相机。尤其是最近开发的"IZM300"型内藏38-105mm变焦镜头全自动照相机更具特色。该照相机呈L字型，类似于一体型摄像机。但并非借用摄像机的造型，而是为解决变焦范围扩大带来的笨重化而设计的形态。而三度曲面的处理一方面是以人体工学的角度考虑，使作为人与机械的接点的握取部分更具快适感，另一方面是企图以此增加产品的附加价值。设计小组近几年来发生了设计意识的变化，从原来功能一边倒的倾向转到按流行追求造型的趣味。并认为利用曲面后的造型有可能成为提高商品性的有效手段。

电视机的形态尽管以直线为主，但也有不少产品受圆弧形影响。最早的要数松下电器公司的"X7?6型"小型电视机(1982)和"S9 11"型粉色调电视机(1983)。这是针对当时从家庭需求较向个人需求的变化而设计的，前者被认为是吃早饭时稍微看一下电视用的，后者是放在女孩子房间增加环境气氛用的。为了大胆突破，松下又组织一部分未经历过电视机设计的人组成小组开发新品种。当他们从技术部门借来显像管放在地上的一瞬间，突然冒出了"就这样让显像管发光"的想法，并在一周内将这种构思做成模型。经反复修改，完成了"Piedra"8型和11型电视机的设计。这两种电视机刻意追求柔软的形态，使人看后免不了想去触摸一下，是强调趣味性造型。此外，因为现在日本的立体声高音质电视机都将音箱装在两侧，象两个耳朵，很多人不喜欢，松下就开发了沟状密闭形喇叭，为了显示这种新技术，将其装在电视机前面两侧，也处理成R型

在音响设备方面，曲线、曲面产品一度几乎占满了商店的陈列架。索尼公司一向按照技术指向进行高技术设计，产品以挺括著称。但四、五年前也开始有意识地开发曲面设计的产品。当时他们并没有注意到会形成潮流，而是从感性因素出发进行设计的。"Walkman"袖珍录放机是市场上享有盛誉的产品，原来是直线形的。为了使这种面向个人使用的产品更具"娱乐"的意味，改成了圆弧形的"WM-50"新造型。由于两侧及边线圆滑，不伤服装口袋，手感亦好。当时正好由铝板材冲压成形改为塑料注成塑形，技术上处理也很方便.

工业设计程序的步骤

从零开始：调查

设计人员首先要了解您的公司，您生产的产品情况，您所在行业的状况，您的客户，从而找到所需解决的问题。
-- 开始进行前期调查，资料收集和研究工作
-- 发现主要需要解决的问题
-- 开始着手竞争性分析，拟定策略
-- 研究探讨所要使用的技术，开发平台和媒介
结果：项目计划得以发展

步骤一：创意

此阶段工作的核心是创意，设计公司将前一阶段调查所得的信息资料进行分析总结，提出具有创新性的解决方案。
-- 提出概念，创意和设想，进行工作者环境，效率以及使用界面方面的调查，从而进一步完善改进创意
-- 制作具体的工程设计图纸和塑胶模型
-- 选定材料，确定生产工艺和技术结构
结果：步骤二的概念形成

步骤二：定义

设计公司对其创意的可行性加以论证，并通过优化，协调该产品在外观、颜色、细节、特性以及功能等方面的复杂关系，从而使该创意更具可操作性。
-- 进行动画设计，色样搭配，制图
-- 完成外观模型以及概念设计原型的制作
-- 运用三维辅助设计完成具体的设计工作，制做出样品
-- 用户使用检验
结果：设计方案得以确认

步骤三：实施

在此阶段产品设计方案已确定，接下来讨论并制定出详细的生产计划书。
-- 提交最终的设计样本
-- 确定生产中所需的规格和技术
-- 测算材料和制造成本
-- 制定生产方案，进行用户使用检测
结果：转向生产

步骤四：投产前期准备

进行正式投产前的准备工作，包括模具制作，设备安装，生产计划的制定，印制标签及包装物。
-- 协调人员及设备管理
-- 设备安装
-- 制定装配说明，订立质量标准
-- 检验并确定最终的方案
结果：进入生产轨道

步骤五：生产

在此阶段设计公司协助厂商组织生产，优化生产工艺。
-- 批量生产
-- 解决生产中出现的问题
-- 改进工艺设备，完成ＷＷＷ网上营销宣传
结果：投放市场

对工业设计之发展与竞争力的一些观点
-- 陈文龙 (浩汉工业产品设计(上海)有限公司NOVA DESIGN)

以往工业设计的范畴仅指商品化外观、图样、图案之设计（Design），随着工业技术的进步与商业活动的发达，「工业设计」的应用范围逐渐广泛，工业设计新的定义应该是一种"结合工程技术（生产制程；材料；结构等）、人体工学（认知；人机界面；安全）、美学（风格；流行趋势）、市场 / 文化（市场定位；价格与价值；体验行销）、"等因素所进行之产品创作。实质的产出包含:产品外观设计、操作的接口、平面设计、机（结）构设计、工商业包装设计、模具开发等，配合行销更需涉及品牌形象化设计、商品电子化设计、与展示设计..等。

强调知识时代的今天，对"知识(Knowledge)"的描述 : 直觉为「浓缩的专业知识」因为它有一种很重要的特性，是能将数据收集，整理成信息，后转换成具有价值(Value)的决定、提案或对策。知识所以能发挥价值像是一种艺术，而不是科学；是属于人心的领域，而非机械地。

如依照前面所述，工业设计绝对就是一门"知识性(Knowledge)"的工作，是一种能够以复杂的形式来处理复杂的事务--美学、工学、商学一堆够繁琐的信息及需求纠结一起，他的价值显现在将市场的消费流行的情报与公司的策略，转换成可视化的创意，具有'整合、经验、对策、以致于直觉"的特性。

因此今天谈设计创新与竞争力，所要探讨的层面不但要考虑到深度更需谈到广度。不单单只有设计专业的本身，更涉及其它客观的条件。因为设计是一种知识性的工作，自然最重要的是需要经验的累积，这包括设计师、企业操作设计工作的经验，与实际把设计结果面向市场与对策结果的经验；这也包括政策建立的经验，更重要的是为适合国家主客观环境而去调整的经验。中国的工业设计虽然起步相对较晚，但近来全面积极推动，已经有不少发挥设计，形成竞争力的成功案例在国内外的市场上展现。

我对中国的设计现状了解是有限的，没有作过正式的研究与调查，实无完整的信息与数据作为建议的左证，想仅仅从产、学的角度与方向，加上一些过去的实务，来讨论并思考一些目前发展的方向与竞争的潜力。

-从"学"的角度

现在中国每年都有大量的设计毕业生可提供企业充沛专业人力，加上国外设计公司与设计师的进入带来许多新观念与知识，透过市场的竞争机制逐步形成和国际流行接轨与设计开发资源整合的机制。各地区关于设计的学术活动的热络，除了带动整体设计的活力也创造了与国际信息交流的互动模式。因为目前设计人力成本相对于设计先进国家为低，为设计业在国际间的合作中提供了有利的条件。
但从知识的观点来看，因设计在中国仍属初期发展，整体学生素质尚未能满足专业发展的需求。设计教育与设计实务之间的交流与合作管道仍不够顺畅，培养之毕业生所具备之能力未能立即符合业界期望，缺乏国际化能力之培养，对于国际间各项趋势变动之反应能力也显得较弱。

我觉得其实中国有许多美学(绘画或雕刻)天份的学生，若能探讨适合中国发展的设计教育体制，让有天份的人才透过实务的训练，进而投入设计行业将会是一股很大的创新动能。

-从"产"的角度

内需市场的成长与竞争带动了企业对设计的重视，许多大企业近年来先后设立设计相关部门(如:海尔、 TCL、联想..)，为创造自我产品开启新的格局，也让设计师有发挥的舞台。设计执行（Implementation）能力逐步建立，设计关连技术如平面设计、计算机辅助设计、模型制作、模具开发等，都已具备良好的基础。

但因客观环境所造成的大势所趋，使得多数产业在产品开发上偏重于制造生产，不太重视知识产权甚至以"拿他主义(抄袭)"的方式进入市场。在成本时效的考量下着重于缩短开发时程，即使有的企业已经应用工业设计来开发新产品，但多压缩日程以致于设计者未能获得充分的时间去探索创新，并且缺乏对消费者的生活形态、文化品味、消费习性、设计趋势作深入的研究。

对设计人才的培养与创新管理执行，也普遍未作长期的规划与探讨。我想若要将创新力变成企业在产品竞争的优势以发挥最大的效益，从他山之石的经验来看，长期设计创新策略的规划并且坚持落实的执行，才是不二的正确途径。

因为普遍对于设计的价值认知与付费观念不足，造成设计服务业不容易在质与量方面兼顾，短期要形成规模化的设计产业尚未见到契机。

从其它国家的经验来看，强调政策的协力会是必要地。若能透过政策的配合，全面推动一般企业对运用创新设计之认知与对智慧财产的重视，会是对发展设计的竞争力形成一种强而有力的催化剂。

制造业强调的是"标准化"、"秩序"及"不变"，所以只要把作业流程标准化，不管是生产外移或是接受不同订单都不是太困难的事。但是设计创新却着重在"变"、"乱"及"自由度"上。从知识管理的角度而言，制造业强调外显型的知识，而设计创新则强调内显型的知识" -- 外显性的知识(Explicit Knowledge)"即可以诉诸文字传授给他人的技能与客观事实，如报告、手册、操作、软件指令。 "内隐性的知识(Tacit Knowledge)"即人类拥有却无法轻易描述的技能,判断与直觉;如对策力，创新力，Know-How.。譬如说，红色配绿色怎样才会被消费者认为漂亮 ? 这种操作的知识会跟主观的生活经验和美感(sense)有关，是不容易传达及复制。

面临全球化竞争的同时，在初期发展累积设计的技术时，必须不断努力地将原本内隐的知识标准化。因为唯有标准化过后的知识才能被复制，才可以避免许多可能重复发生的错误，并且从其中累积经验形成新的知识。

创新与审美的经验当然是设计师比别人更敏锐的判断力，转换成可以运筹的知识力，亦就是要能够自己懂得如何去完成(know-how)，过程当中还需要知道加入其它的因素考量(know-why): 如工程的问题、竞争者的行动、市场的流行的信息与潜在的需求分析。这一部分便需要透过知识的内隐化加上外显化来控制。也就是顾及深度与广度的层面。

就像美要成为一种共通的视觉的经验与文化的标准，而且能够转换成一种直觉的专业知识，便需要不断的演练、执行与洞察。整体国家的创新与竞争力的推动一样要透过学习，交流其它的成功经验，并落实执行方能创造其价值与能力。

大陆人口众多内需市场广大，经济改革开发加上小康社会的发展方向，这样天时地人和的条件下，将会孕育出更多的中国知名企业，并设计开发出在大陆消费者心目中的好产品，足与国际品牌一较长短。相信这些成功的企业，会夹带着该公司在国内市场成功销售的条件与基础下，进而有机会转换成具有规模与现代化行销的体质，除了在价格与开发速度有竞争优势外，更加上设计创新的能力。定可逐步地进军国际市场，并可能在近期的未来站上一席举足轻重的地位。

中国有非常悠久与优美的文化资产，足以为作为创造自我的设计风格的丰沛素材，适合中国市场品味的商品将随着国际竞争力延伸而扩散，我相信属于中华特色的美将会是中国设计与竞争力最大的内涵。

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引用:

工业设计的四个理解

我想谈一谈理解这个问题。看起来是一个很简单的话题，但是其实在现实当中很多设计师开始进行一个项目的时候，其实对这个项目本身是很不了解的，那我给你们举几个例子然后做总结，比方说你们客户，理解客户这个问题并不是说客户告诉你他需要什么样的设计，这包括明白他们加工能力，而且理解他们公司的情况，他们公司整个的形象和内涵，他们公司的价值观、他们公司的期待，而且你要事先了解他们产品卖的怎么样，作为客户有很多信息需要你去了解，如果说你不了解客户不理解客户你就开始设计的话，你设计的东西可能自己很喜欢但是对客户来说根本不适合。所以最重要的第一点就是你要理解你的客户。

第二个就是要理解你的产品，我在这里不谈产品的功能，当然这很重要，但是你需要了解比这更深一步，另外消费者本人也需要了解产品，那么我们今天主要谈的是空气产品、水产品，外形来讲什么样的外形是好的外形？比如你设计一个加湿器的时候，你可以设计一个你自己满意的外形，但是对于加湿器来讲如果外形是好的什么因素决定是好的，是不是只是个人的意见不一样，我觉得不是这样的，你的产品需要像消费者传达信息，你通过它的外形就得向消费者传达这是一个空气清新器，如果你设计的让别人看起来觉得像音响那么它就失败了，如果你要是把一种产品的外形应用到另外一种产品上去的话，那么这是不行的，而且你要考虑清洁这个因素，而且你还要想表达一种是跟水有关的产品，当人们看到这个东西的时候就会联想到水，那么同样的你也可以强调空气，这些因素都需要在设计当中考虑进去而且要表达出来，如果你设计的外形根据没有表达任何信息，只是一种时髦而已，它是没有原因的，如果你的外形根本没有任何理由的设计，那么它很快就会退出市场了，所以你需要理解你的产品。

第三你需要理解消费者，你自己有没有类似的产品，你自己是不是曾经拥有类似的产品，或者你有没有用过这产品。就是人们在这个问题上市场调查就可以解决这问题。但是我个人认为市场调查是很重要的工具但它并不能提供答案。它是提供有关的知识数据，对一些问题提供一些回答，但是它并不能帮助你理解产品，那么你该怎么了解消费者呢？第一个先得跟他们谈话，跟他们见面，那么你需要见不只一个人，而且在不同情况下在不同的环境当中，而且跟销售人员要见面，我以前常常会走进商店找到销售人员，然后开始向他们提各种各样的问题，当然了他们最关心的是卖东西，也许你觉得我不是买东西他们可能没兴趣跟我讲话，但是你要知道销售人员是根据他们卖出产品提成的，而且很了解产品卖的情况，所以他们是你非常有用的信息来源，如果你告诉他，我是设计师我是负责设计更好卖的产品的，他们一般都会合作的，他们跟你反映的一些情况是市场调查所不能告诉你的问题，那么他们会告诉你一些消费者的情况这也是市场调查不能给你提供的。

第四点也是最后一点你需要了解你自己的有限性。那么理论上你可以设计一个可以想象到的最漂亮的东西，但是如果不能生产的话就卖不出去了，或者被要求设计一个高端产品，成本不是问题，你可以使用一些比较昂贵的加工手段，也许那个客户想把它做成一个高端产品卖给比较有钱的人，但是就算成本对你不限制，但是你设计的产品也未必是有价值的产品，对消费者来说。为什么这样，也许现存的技术对你来说就是一个限制，而且还有一些安全方面的考虑，还有一些政府方面的政策也是一种限制，那么这些现实你都要考虑的，而且对你设计都起指导性作用的。另外一个要考虑的限制就是你设计的东西可能是可以加工的，但是由于你对材料和加工工艺知识的有限，受到自己本身知识的限制，我想在座各位都是学生，我想对材料方面的了解，知识可能不及我，我做专业设计师已经做了16年了，但是我对材料的了解从我七岁的时候就开始了，英国的教育体系允许我从七岁的时候就开始接触金属还有木头还有塑料这方面的东西，当我11岁的时候就开始用车床来做一些木头做的东西，而且我还用焊接的方式做一些金属材料的东西，还有塑料方面的东西，这一切都是在我正式的设计教育开始前发生的，而我正规的教育在13岁开始的，接下来我从13岁到22岁开始正式学习设计，是不是意味着我了解所有的材料方面的知识呢？当然不是，那就是我要说的这一点，尽管我学了这么多年设计，但是在材料方面我还有很多东西对它了解不足够和充足的，所以我想提醒各位，你要知道你自己的局限性，如果你知道你对材料了解不够，那么你需要额外的去学习，如果你不学习的话，那么你的设计就要受到限制，我以前一直都有自学材料，我现在还在自学，因为我要保持跟上时代。
我最后做一个结论，当你开始设计一个项目的时候，总要了解什么地方缺乏，多数人抱怨客户给的时间太短，特别是时间不够我去了解客户，不够收集信息，为什么客户给时间这么短是因为客户不了解设计的过程和设计师，这种了解有时候是双方面的.

[ 本帖最后由 colourphilosoph 于 2007-11-29 19:15 编辑 ]

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Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

最近关注了一些国外设计学校的课程内容和设计，下面是英国伦敦艺术大学中央圣马丁的研究生课程，去了他们的网站，顺便翻译了一下，看看设计先进国家人家的设计教育上点什么，学点什么，希望对大家有所启发。各位如果有志于翻译的，也可以PM我~

[quote]
伦敦艺术大学（University of The Arts London）
中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art And Design )
产品设计硕士（MA）课程结构：
课程结构由三个循序渐进的阶段组成

.在第一阶段学生将会在给定相关资料的前提下完成从一天到两个月的设计作业。每一个项目都旨在探求理论与实践的关系，并鼓励以某种方式表达的设计实验。

..第二阶段在保持与第一阶段一致性的同时着力培养学生对社会、文化和哲学等领域的关注，从而获得对工业设计原则的深刻认识。学生将参加跨学科的讲座和课程，学习和其他专业的学生一起合作。最后将需要提交一份研究报告，为第三阶段的学习做准备。

...第三阶段将由个人完成自己独立的项目。成果将以展览的形式展示。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

[quote]
第一年

阶段1：学生在开始一系列的设计之前会得到详细的相关资料。每一个设计方案都包含研究、设计和交流的元素。他们反映了工业设计全面特性。将有具有实际工作经验的设计师和专家帮助学生。经常性的跨学科设计，以及和自然高度的协调。这一切的目的是为了培养学生决策、执行和管理日益复杂的设计项目的能力。

阶段2：这一阶段将由一系列的讲座和研究生课程组成，以合作的形式和其他三个领域的硕士生开展合作，他们是：未来织物设计硕士（MA Design for Textile）、互动设计硕士（MA Communication Design）、叙事性环境创造实践硕士（MA Creative Practice for Narrative Environments）。学生会接手一个和以上三个方向硕士一起协作的项目，以此来进一步加强和硕士生群体的相互联系，同时也强调了交叉学科之间的合作。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

[quote]
第二年

阶段3：这一阶段又一个主要的项目组成。学生通过和课程团队的讨论确定这一项目的结构和内容。这个项目可能完全是理论化的（将设计本身作为研究对象），或者着重于产品设计，同时体现出第一阶段所打下的基础。这将关系到最后的设计评价和毕业展览。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

[quote]
项目：

“我是谁”（Who Am I?）
“我是谁”，是一个第一年的硕士生设计项目。每个学生必须以自己的方式设计一样作品，包含自己对工业设计的理解。一些作品以完全的产品形式呈现。他们使用了独特的一套方法论。而另一些则显示出了建设性的意义。

“蛋”，作者Matia Brecher,灵感来自于作者对再生设计和生态学的兴趣。
巨大的由变质的再生木头制成的“蛋”站在一个又变成条状的铝制饮料罐编织而成的一个“巢”中。一个清晰的窗口使得观者得以窥视蛋中奥秘，蛋的里面，放着一面镜子。

针对犯罪的设计：包（Design Against Crime:In the Bag）
这个项目和地铁警察、交通警察和民警合作，要求学生在使用、盗窃行为和包的语境中进行设计。
研究表明主要有四种窃包行为：蜻蜓点水式（dipping）、乘机抢夺（snatching）、猛抢（slashing）、顺手牵羊（lifting）
每一次盗窃行为都或多或少由以上行为组成。

Jonna Naumanen设计的独特形式的包从身体保护包的姿势上得到了灵感。通过一根不受限制的，可任意调节的腰带可以提高使用者对自己物品的警觉性。这项设计是通过重新评估拿着的包或背着的包相对人体的位置完成的。

苏格兰人系在短裙前的毛皮袋（Sporran）启发了Paul Yuille设计出了“Sporran-Utan”。Sporran一个非常重要的特点是穿戴的位置正好位于腹股沟的区域。这不仅仅使得使用者可以很好地控制自己的包，同时也激起了对别人接触到包的高度敏感性。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

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6^# 大中小发表于 2005-2-3 14:56 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

[quote]
法国国立高等工业设计学校ENSCI（Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle）是法国唯一的专门针对工业设计的国立设计学校

不收学费

ENSCI有6个主要的目标：
1.在工业设计的领域，特注重于产品设计方向。这包括在整个设计、制造、分销、市场和反馈的过程中物质的和虚拟的产品设计。

2.对工业和学术研究机构抱以鼓励和支持的态度。经常与工业设计领域保持同步，同时又抱以一种批判的精神。为了更好地完成项目，积极地联系相关领域，寻找途径。

3.创造便捷的实验条件，使得教学进程得以保持连贯。这些实验室必须是多功能的，以用来进行设计研究、其他相关领域的探索和制造加工技术的研究。这些研究与发展（R&D）实验室得到了相关领域的资助。

4.通过与学院、大学、研究所和企业加强合作以及某种程度上频繁地与国外进行设计交流，得以体现和加强一种国际化的精神。

5.数码、多媒体技术的发展和产品在实践过程中的相互作用是研究的重点之一。

6.加强研究在设计领域的比重是一种着眼于发展和设计教学的重要的策略性觉得，同时也保证了一向决策的除了市场的需求之外还有风险、决心和选择。

学校的课程主要基于以下原则制定：

1.学生不像在其他学校中那样严格地以年级区分。每个学生得到的是个性化教育，以自己的速度取得进步。课程的设计是实现确定并且定期重新评估的。

2.在入学一个月后，新生就会和老生打乱，组成一个个不同的设计小组。（design studios）

3.对于法国和外国学生专业化的区分，保证每一个学生最终都得到一个良好的专业和文化背景。

4.学校全天24小时全年开放。各种工作室、工作场和设备都是开放使用的。但是，学生在充分使用学校的资源的同时，也必须意识到对这些财产的责任。

课程设计主要由三个阶段组成：

第一阶段18--24个月：训练基本的技术和方法

第二阶段18--24个月：形成和发展个人的设计风格

第三阶段12--18个月：准备学位。6个月写毕业论文，6--12个月通过一个由个人独立完成的设计项目来加以论证，同时体现出个人专业化的设计能力和风格。

每两年将会对学生在各个阶段所取得的成绩进行评估，从而给以进一步的建议或者（如有必要的话）重新对学生定位。

每一个相连的阶段都会有一个评审委员会来保证预期的知识和技能是否保证掌握。如果没有，在重新定位之前，学生将接受一个6个月的附加学期。

一个学生，他的毕业准备（Le parcour）是：一份学术论文（un mémoire），一个方案（un projet），一年出色的成绩（un an pour les mener à bien），三个小时完整的答辩陈述（trois heures pour exposer le tout）。

如同不同的学生进入学校的不同方式，取得学位的目的是为了把每个学生最终培养成独具个性。同时，从工业设计的角度来讲证明适合他这个职业，有能力发展，并且能承担起责任。

Le parcour：
学生必须向学校汇报工作成果和有意义的实践所取得的进展。这表明他工作中所取得的进步和他对如何达到工业创意（Création Industrielle）的思考。这个汇报，形式上不受限制，将交给一个评审委员会，由他们决定在答辩中获得好评的因素。

Le mémoire：
这需要持续6个月，在一个负责任的导师指导下完成。反映了一个学生对工业设计领域的深入思考的能力。

Le projet：
在6个月内学生必须完成工业设计项目。具有创新性和前瞻性。在导师指导下完成。学生必须在此展现出解决问题的能力。
这个项目可以和企业、团体或者集体合作共同完成。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

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7^# 大中小发表于 2005-2-14 14:04 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

[quote]
设计访谈

问题1:请谈谈对当前世界上发达国家产品设计领域的看法.(可以举例说明)

产品设计不同于其他的艺术设计领域，她和一个国家的科学技术和经济实力密切相互联系。纵观世界上优秀的产品设计，大多都是来自发达国家。其中尤以欧洲和北美洲最强。

欧洲设计总是显露出很强的文化底蕴和生活气息，比如意大利的家具设计，德国的交通工具设计。在欧洲，设计气氛相对轻松自由，设计师大多以自由职业者和个人工作室形式工作，由此造就了许多设计明星。从包豪斯的密斯凡德罗，到现今如日中天的斯塔克，欧洲设计的总是以一些大师作品来影响设计界。

北美洲的产品设计，主要以美国为代表，带有浓厚的商业气息。他们着重于产品策略和设计管理方面，着重打造品牌。所以提到美国的产品设计，给人的第一影响总是设计公司。比如ideo,frog。美国多元文化背景使得各种设计风格，流派得以相互交流，激荡互补，一直是最活跃的设计舞台。

亚洲国家的产品设计起步晚，但进步快，对设计教育尤其重视，许多设计师都在欧美深造，是未来的设计中坚。日本和韩国的产品设计体现在许多实力强劲的企业集团，以系列的产品系统去影响使用者。比如索尼家族，三星一族。如果说他们以前的设计都给人物美价廉的感觉，但现在却以精美细腻的设计风格打造“极品”，占领了部分原属于欧洲的高端市场。

当前发达国家产品设计另外一个动向就是设计的全球化。一方面许多优秀设计师和设计公司开始拓宽海外市场，寻求合作伙伴。欧洲最大的designaffairs于上海的指南设计共同建立了亚洲设计中心，美国的ideo也在积极筹措中国分部。另一方面越来越多的公司意识到设计本土化的重要性，纷纷招聘本土设计师，建立设计部门。比如北京的摩托罗拉设计，上海的泛亚汽车设计中心。这对工业设计流程和工业设计师都提出了新的要求，不光是在设计交流，语言能力方面，还需要在设计观念，团队合作方面的默契。

问题2:中国有很多优秀的产品设计师,他们作为一个独立的设计者,许多好的设计师没有很好的被发掘并受到重用,您认为主要的原因是什么?(可以举例说明)

中国有优秀的产品设计师吗？至少我不太知道。以我的观点，事实上，中国没有许多的产品设计师，这就是中国设计目前的状况。

首先，我们应当从自身的设计水平上找原因，必须承认中国产品设计师本身与上述发达国家的设计师确实存在差距。在设计教育上，我们重视概念和表现，但与实践联系不够，一旦从学生转化为职业设计师，就面临许多实际问题而束手无策。在德国，设计学生的模型能力都很强，往往对空间形态和机械结构有很好的理解和掌握。而中国设计师的一个普遍问题是，如何能把一张漂亮的设计渲染图变为可行的产品。我以为，中国设计师确实有很好的概念，很好的设计素养，但就是没有很好的实实在在的优秀产品。中国大陆设计界就一直没有得到过if奖，上过设计年鉴，所以我们真的没有资格来说我们有优秀的设计师，实践一向是检验真理的唯一标准。

其次是设计师的自身魅力。设计师介于感性与理性之间，要在艺术，工程，市场等各方面领域的相互协调能力，所以需要很强的交流能力。如果设计师本身就是孤芳自赏，自命不凡，如何去达到与市场人员，工程人员的默契配合？而且产品设计并不是只是几张效果图加个模型那么单纯，许多时候需要自我推销和说服力。在德国的埃森大学专门有一门课程，介绍如何设计师在方案介绍演示时候的种种技巧，包括细微肢体语言，心理暗示。我想设计师要敢于秀出自己的作品，想法，而不是专等伯乐的慧眼。

中国的设计环境也是造成这种现象的原因之一。中国产品设计师在整个产品开发中的地位并不高，公众的设计鉴赏力也很参差。在德国有许多以设计为主题的展览和博物馆。比如if奖的博物馆，红点设计博物馆。很多普通老百姓都喜欢参加到设计活动，并为此津津乐道。设计在发达国家是如此的被重视和普及，在如此环境里孕育设计大师也是自然了。

问题3:对于当前一些较发达国家特别是韩国,为什么在相同的文化背景下,他们在产品设计领域取得了很大的成就,这对您有什么启发?(可以举例说明)

设计水平的提高要建立在设计环境的提高，而其中又以设计教育为先。韩国产品设计的崛起就是和他们重视设计教育是密不可分的。就以在国外的设计留学生为例，韩国学生占了很大比例。我所在德国大学的工业设计系，韩国学生6位，中国学生2位，印度尼西亚一位，日本一位。美国的情况也大抵如此，这些国外留学设计师给韩国设计带来了相当的活力和思想，成为推动韩国设计，加强与设计全球合作的重要动力。

不仅如此，作为有类似文化背景的亚洲国家，韩国的设计还自成风格。坚持自己的特色也是韩国设计的成功之处。在学校里，我常被设计老师问及中国的设计风格。他们往往只知道日本，或者韩国的设计，认为那是亚洲设计的代表。德国人十分欣赏中国的传统艺术，国画，雕塑，丝竹，并且固执得认为中国的设计也应该找到那种鲜明的特色。我想，这也是中国设计值得向其他亚洲设计学习的地方。

问题4:请谈谈您对当前中国产品设计的一些看法,请举例说明.

中国产品设计已经取得了相当的进步，当我把一些中国设计介绍给外国设计师时，他们无不表现出惊讶的神情。事实上，中国设计师时有相当的竞争实力，频繁的全球设计合作，也证明了中国设计的实力。

但是目前中国产品设计的实力，主要体现在对亚洲市场的了解和把握，强于其他海外设计公司的能力。比如在手机市场上，中国手机通过在造型设计上针对亚洲用户的设计，在竞争激烈的通讯市场上，取得相当份额。但是撇开设计的本土优势，但论设计的绝对水平，还是有一定差距。一旦海外设计经过磨合，迅速适应中国国情，中国产品设计的优势又如何体现。从长远说，中国设计又能否和邻国韩国，日本那样，找到自己的风格，从而去拓广海外的设计市场？

问题5:对主流设计和前卫设计的看法(也就是商业化与艺术化之间的矛盾的看法)(也请从您自身的经历举例说明)

主流设计和前卫设计其实并不是对立的。前卫设计有可能就是将来的主流，主流刚开始也往往被称为前卫。我个人以为，好的产品设计就是找主流和前卫的交叉点，找商业化和艺术化之间的平衡点。其实，每一个设计师内心都是向往前卫另类，有自我艺术追求，但是作为产品设计师就是要拿捏住其中的度量，并能把一个超前的想法或绝妙构思落实在产品本身。

一个设计产品是属于设计师或设计团队的，因为那里融入了设计师的思想，是艺术化的。但同时它又是属于市场和使用人群的，因为产品总是以人为本，并不是设计师独舞，是商业化的过程。在真实产品开发过程中，艺术化往往会屈服于商业化。一个成本问题，或者技术难关，都很有可能让一个好构思流产。如何在使用者的利益，委托方利益，和设计师自我价值之间协调，才是设计成功的必要条件，片面的坚持一方面都是不明智的。

事实上，我的许多大学同学毕业以后，从事的大多是很商业化的设计。但他们平时都自己做一些小的艺术设计，纯粹是自己的兴趣，或者参加类似厦新手机设计这样的竞赛，以保持设计状态，不让自己在商业设计中变得麻木。

问题6:对中国产品设计领域的前景怎么看?您觉的中国产品设计领域应该怎样改革(请从年轻新人的角度去谈这个问题)

中国不应当只满足于在产品上打上 made in China的标记，更应该通过中国设计师的共同努力，擎起designed by China的旗帜。中国产品设计正面临极好的机遇，随着越来越多海外投资的引入和设计本土化的需求，设计市场潜力巨大。但是随着国外设计师和设计公司纷纷抢滩，中国设计也面临相当的挑战。我以为，有必要在3个方面加强。

一设计教育
虽然目前中国各个高校都设置了工业设计专业，但是真正的产品设计专业人才还是培养得很少。和其他室内设计，平面设计相比，产品设计并没有得到应有的重视。同时中国设计的教学方法和内容都显得过时和与实际脱节，设计师资也是良莠不齐。只要关心一下国内的许多设计论坛，都发现有许多抱怨设计教育的帖子。加强与先进国家设计学院的交流，以及企业和设计学院挂钩，都是很好的模式。

二设计环境
优秀产品的产生需要有一个良好的设计环境。比如公众设计品位，设计杂志，设计交流活动。我觉得，通过厦新手机这样的设计大赛，就很好的唤起公众的产品设计关注，也让设计师之间有了广泛交流的机会。我注意到，之后国内的许多手机厂商都陆续组织了规模盛大的产品设计比赛。如果实际成熟，我们还可以组织一些面向国际的大型设计比赛，让中国了解世界的设计，让世界了解中国的设计。

三设计联盟
从英国的艺术与手工艺运动(Arts and Crafts)到奥地利的维也纳分离派（die Secession und die Wiener Werkstaette）,在设计史上，每一次的设计革新，风格运动，都是建立在设计群体的涌现。从来就是一批大师的涌现，而不是一位大师的表演。

中国的产品设计师需要更强大的凝聚力和协作力，一起打造中国产品设计的品牌。设计论坛，设计联盟就是很好的形势，那里没有门户之嫌，高下之分，大家都就设计问题作诚心诚意的探讨和交流。比如目前的设计在线就凝聚了许多设计资源，对中国产品设计的发展是很有裨益的。

最后还须附上你的个人简历
姓名  罗鞍
年龄  25
性别男

学习
1995 同济大学德语新生院
1996―2001  同济大学工业设计系产品设计本科专业
2001 毕业设计 2005年中国家用概念车设计
2001―2002 德国帕绍大学艺术史
2002―现在德国乌泊塔尔大学工业设计系硕士

实践
1998 上海指南工业设计有限公司  产品设计
2001  上海泛亚汽车技术中心汽车概念设计
2002  德国依诺信集团产品系统设计

auto02, 05, 06
2001夏，我和另一位同学盛晓峰在上海泛亚汽车技术中心完成了毕业设计，题目是2005年的中国家用概念车设计。该车以“宠物”pet作为车名，代表了未来产品设计的趋势==信息化和人性化。
整车小巧玲珑，造型简洁。树立车灯更具“宠物化”形象。
该车的另一特点是使用者可对车内行李区和乘坐区域作适当分割，体现多用途特色。
该设计曾在

miniTV

此款14寸电视是我在上海指南工业设计实习时的作品。主要针对人群是儿童和年轻用户，以卡通形象，鲜艳的色彩，一反传统电视的设计语言。详见<!-- CETagParser ~url
<a href="http://www.spointdesign.com" target=_blank>http://www.spointdesign.com<!-- CETagParser ~/url
</a>

Luoano2  luoan 04
“公共空间的痕迹”是我在德国乌泊塔尔大学visionlabs2002的一个设计。主题是如何在产品设计方面帮助德国申办奥运，办好奥运。我的想法是如何把人们在奥运期间在公共空间的痕迹作为电子文档有效保留和综合，作为见证奥运的纪念形式。另一方面，通过这样的设计，能把类似乱涂乱画这样的不文明现象进行合理疏导，以无污染的电子痕迹为奥运添彩。这也是我个人对2008年北京奥运的前瞻设计的一些摸索。详见<!-- CETagParser ~url
<a href="http://www.visionlabs.org" target=_blank>http://www.visionlabs.org<!-- CETagParser ~/url
</a><!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

罗鞍个人主页:<!-- CETagParser ~url
<a href="http://www.luoan.com" target=_blank>http://www.luoan.com<!-- CETagParser ~/url
</a>

http://bbs.tongji.net/direct_output/attachments/ATT24320_luoan.jpg

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8^# 大中小发表于 2005-2-20 21:07 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

[quote]
什么是用户界面设计
-- 袁小伟

在人和机器的互动过程（Human Machine

Interaction）中，有一个层面，即我们所说的界面

（interface）。从心理学意义来分，界面可分为

感觉（视觉、触觉、听觉等）和情感两个层次。

用户界面设计是屏幕产品的重要组成部分。界面

设计是一个复杂的有不同学科参与的工程，认知

心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的

角色。用户界面设计的三大原则是：置界面于用

户的控制之下；减少用户的记忆负担；保持界面

的一致性。

用户界面设计在工作流程上分为结构设计、交互

设计、视觉设计三个部分。

? 结构设计 Structure Design
结构设计也成概念设计（Conceptual Design），

是界面设计的骨架。通过对用户研究和任务分析

，制定出产品的整体架构。基于纸质的的低保真

原型（Paper Prototype）可提供用户测试并进行

完善。在结构设计中，目录体系的逻辑分类和语

词定义是用户易于理解和操作的重要前提。如西

门子手机的设置闹钟的词条是“重要记事”，让用

户很难找到。

? 交互设计 Interactive Design
交互设计的目的是使产品让用户能简单使用。任

何产品功能的实现都是通过人和机器的交互来完

成的。因此，人的因素应作为设计的核心被体现

出来。交互设计的原则如下：

1) 有清楚的错误提示。误操作后，系统提供有针

对性的提示。
2) 让用户控制界面。“下一步”、“完成”，面对不

同层次提供多种选择，给不同层次的用户提供多

种可能性。
3) 允许兼用鼠标和键盘。同一种功能，同时可以

用鼠标和键盘。提供多种可能性。
4) 允许工作中断。例如用手机写新短信的时候，

收到短信或电话，完成后回来仍能够找到刚才正

写的新短信。
5) 使用用户的语言，而非技术的语言。
6) 提供快速反馈。给用户心理上的暗示，避免用

户焦急。
7) 方便退出。如手机的退出，是按一个键完全退

出，还是一层一层的退出。提供两种可能性。
8）导航功能。随时转移功能，很容易从一个功

能跳到另外一个功能。
9）让用户知道自己当前的位置，使其做出下一

步行动的决定。

? 视觉设计 Visual Design
在结构设计的基础上，参照目标群体的心理模型

和任务达成进行视觉设计。包括色彩、字体、页

面等。视觉设计要达到用户愉悦使用的目的。视

觉设计的原则如下：

1）界面清晰明了。允许用户定制界面。
2）减少短期记忆的负担。让计算机帮助记忆，

例：User Name,、Password、IE进入界面地址可

以让机器记住。
3）依赖认知而非记忆。如打印图标的记忆、下

拉菜单列表中的选择
4）提供视觉线索。图形符号的视觉的刺激；

GUI（图形界面设计）：Where, What, Next Step
5）提供默认（default）、撤销（undo）、恢复

（redo）的功能
6）提供界面的快捷方式
7）尽量使用真实世界的比喻。如：电话、打印

机的图标设计，尊重用户以往的使用经验。
8）完善视觉的清晰度。条理清晰；图片、文字

的布局和隐喻不要让用户去猜。
9）界面的协调一致。如手机界面按钮排放，左

键肯定；右键否定；或按内容摆放。
10）同样功能用同样的图形。
11）色彩与内容。整体软件不超过5个色系，尽

量少用红色、绿色。近似的颜色表示近似的意思

。

用户界面设计构筑了产品设计的基础。如只有首

先确定了手机菜单的交互形式，才能在造型设计

上决定是采用五项键或上下键。

在国外，用户界面设计人员有了一个新的称谓：

Information Architecture,信息建筑师。它不仅仅是

指美工，而是具有心理学、软件工程学、设计学

等综合知识的人。<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

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Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

[quote]
<!-- CETagParser ~size=4
<font size=4>《SWATCH――曾经的second watch 》<!-- CETagParser ~/size
</font>

在七十年代中期,瑞士钟表业严重地走下坡,陷入危机之中,而且情形好像每况愈下。钟表业内的失业率一度高达百分之十二。这个商业危机对瑞士两大表业集团------最大的ASUAG和SSIH,有着同样重大的影响。(在一九八四年,这两家公司合并,组成SMH)。经过十多年的努力, SMH已成功地作了一次[大翻身]。在一九九一年,SMH集团生产了八千万只手表及其他时计,至九二年,数量增至差不多一亿。以销售价值计算,瑞士在世界钟表市场的占有比率重升至甚为理想的百分之五十三(总值七十四亿瑞士法郎),而且升势还在继续。

　　力图在销量上争取回昔日的市场占有率,策略是革命性地使用塑胶和其他人造物料来作手表的材料。早在一九七六年, ASUAG公司已制造出全球最最薄的石英表肉,厚度只有三点七毫米,名为Flatline,次年推出的女装版本更只有三点一毫米厚,令整只表的厚度只有六至八毫米。ASUAG的下一个目标,是研制厚度只有两毫米厚的手表。结果他们研制出Delirium,创出了世界纪录：只有零点九八毫米厚。它的秘诀是将手表的结构简化,不再分为表壳、底板、镶嵌板三部分,而将表壳与镶嵌板合一,行针零件从上面镶上,只有零点二四毫米厚的石英最后才镶上。ASUAG的领导阶层看到Delirium这种简化结构的概念大有可为,于是下令以塑胶作表壳,生产一个廉价版本的Delirium。这个具纪念性的日子是七九年十月九日。

　　整个研制过程就像一场赛跑,自七九年的起步枪声响起,三年后到达终点,一款以塑胶制成、防水、避震而准确的手表终于面世,而且它价格低廉,可以大量生产,还有很多缤纷鲜艳的颜色可供选择。要赢取顾客,单纯靠手表的品质并不足够,还需要富有吸引力：新鲜、有趣、设计大胆、定价低廉,既有高科技的魅力,又有创新的神采。
一位市务人员回忆说：“第一批样办是黑色的,体积细小,完全说不上好看。”它们只以“vulgaris”作为代号。当时没有人想到它们会有这样大的发展潜力。负责研制的ETA SA公司以往集中于生产方面,所以当ASUAG/SSIH的决策委员会按照发展Swatch计划的主脑海耶克(Nicholas G.Hayek)的建议,决定由ETA自己为Swatch作市场推广时,这发展计划的众位领导人遇上了前所未有的重大挑战。塑胶表这概念实在太革命性了,并非当时钟表业传统的分销渠道所能接受。要推广它,必须要用点想象力。统领Swatch计划的领导阶层知道,他们不能随便将Swatch推出市场,静待大众接受它。要维持以低廉成本大量生产,必需要有强烈的市场需求配合。于是他们决定将Swatch包装成有独一无二吸引力的产品：形状趣怪、设计别出心裁、名字特别、形象高调,可以经历不同的潮流而不会衰落。一九八一年夏天,它终于定名为Swatch。这是纽约一家广告公司的概念：强调它是瑞士产品,以及强调它作为配衬装饰的功能。正如Swatch的其中一个口号所说：[你有第二座房子,为什么不拥有第二只手表？]最初的临时名字是“S’watch”(即second watch),后来一位市务顾问将之改成Swatch。

　　真正的转折点是有[Swatch年]之称的八四年。在那一年,每一个推出的款式都摒弃老套的型号数字,而换上了别出心裁的名字。这令Swatch活跃、个性化、与时并进的特点完全显现,因而一举击中目标顾客。这条神奇的方程式终于发挥威力。有好些精警句子是用来形容Swatch的,例如：[Swatch唯一不变的,就是它不断在改变！]又例如：[具有推动力的潮流。]每年都会有两个新系列在市场推出,从五百个设计中,选出七十个作生产。它们是时势的诠译者、一个年代的使者、原创意念的魔术师。最初Swatch被定位为[第二只表],但结果它变成第一只、第二只、第三只……最终成为收藏家的手表。Swatch这意念已有了本身的生命。这名字仿佛有一种魔力,可令产品点石成金。

Swatch是属于这个时代的手表：它代表着生活时尚、自由的时间、轻松放任。潮流不断转变,但Swatch却比以前更为抢手。一九九九年初,SMH集团改名为Swatch。

http://www.windowsfordevices.com/files/misc/swatch-paparazzi3.jpg

http://www.windowsfordevices.com/files/misc/swatch-paparazzi1.jpg

http://www.shopsquareone.com/square/storeimages/swatch.jpg

http://www.athensguide.com/shops/swatch/aerinos.gif

http://www.athensguide.com/shops/swatch/nikitis.jpg

http://www.humanfactors.com/about/images/personalpics/swatch.jpg

http://www.squiggly.com/images/special_pages/conditions/ssl_lifest_01.jpg

http://www.squiggly.com/images/special_pages/conditions/privacy_lifest_01.jpg

http://www.swiftbox.co.uk/satin%20swatch%20copy.jpg

http://www.domenicarosa.com/domenicarosa/Polyester%20Swatch%20Card.jpg

http://www.richcompany.com/IMAGES/ISAMPLES/ibrands/Swatch-PUK105-50.jpg

http://www.belluccidesign.it/clip_art/swatch.jpg

<!-- CETagParser ~/quote
</td></tr></table></td></tr></table><br>

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10^# 大中小发表于 2005-2-21 17:49 只看该作者同路人—同济鹊桥 | 同渡重洋—海外生活 | 同济大学新闻真·同济，尽在投票统计

Re:一些关于设计的文章 ※ 来源: 同济网论坛 BBS.TONGJI.NET

引用:

绘画的形式美
吴冠中

　　美与漂亮

　　我曾在山西见过一件不大的木雕佛像，半躺着，姿态生动，结构严谨，节奏感强，设色华丽而沉着，实在美极了!我无能考证这是哪一朝的作品，当然是件相当古老的文物，拿到眼前细看，满身都是虫蛀的小孔，肉麻可怕。我说这件作品美，但不漂亮。没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造形艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重，如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。

　　你总不愿意穿极不合身的漂亮丝绸衣服吧，宁可穿粗布的大方合身的朴素服装，这说明美比漂亮的价值高。泥巴不漂亮，但塑成《收租院》或《农奴愤》是美的。不值钱的石头凿成了云岗、龙门的千古杰作。我见过一件石雕工艺品，是雕大盆瓜果什物，大瓜小果、瓜叶瓜柄，材料本身是漂亮的，雕工也精细，但猛一看，像是开膛后见到的一堆肝肠心肺，丑极了!我当学生时，拿作品给老师看，如老师说：“哼!漂亮呵!”我立即感到难受，那是贬词呵!当然既美又漂亮的作品不少，那很好，不漂亮而美的作品也丝毫不损其伟大，只是漂亮而不美的庸俗作品倒往往依旧是“四人帮”流毒中的宠儿。

　　美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的，如珂勒惠支的版画，如梵高的《轮转中的囚徒们》……鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢!

　　创作与习作

　　解放以来，我们将创作与习作分得很清楚，很机械，甚至很对立。我刚回国时，听到这种区分很反感，认为毫无道理，是不符合美术创作规律的，是错误的。艺术劳动是一个整体，创作与习作无非是两个概念，可作为一事之两面来理解。而我们的实际情况呢，凡是写生、描写或刻划具体对象的都被称为习作(正因为是习作，你可以无动于衷地抄摹对象)。只有描摹一个事件，一个什么情节、故事，这才算“创作”。造形艺术除了“表现什么”之外，“如何表现”的问题实在是千千万万艺术家们在苦心探索的重大课题，亦是美术史中的明确标杆。印象派在色彩上的推进作用是任何人否认不了的，你能说他们这些写生画只是习作吗?那些装腔作势的蹩脚故事情节画称它为习作倒也已是善意的鼓励了!

　　当然我们盼望看到艺术性强的表现重大题材的杰作。但《阿Q正传》或贾宝玉故事又何尝不是我们的国宝。在造形艺术的形象思维中，说得更具体一点是形式思维。形式美是美术创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法。我有一回在绍兴田野写生，遇到一个小小的池塘，其间红萍绿藻，被一夜东风吹卷成极有韵律感的纹样，撒上厚薄不匀的油菜花，加以深色的倒影，幽美意境令我神往，久久不肯离去。但这种“无标题美术”我画了岂不被批个狗血喷头!归途中一路沉思，忽然想到一个窍门：设法在倒影远处一角画人劳动的人群和红旗，点题“岸上东风吹遍”不就能对付批判了吗!翌晨，我急急忙忙背着画箱赶到那池塘边。天哪!一夜西风，摧毁了水面文章。还是那些红萍、绿藻、黄花……内容未改，但组织关系改变了，形式变了，失去了韵律感，失去了美感!我再也不想画了!

　　我并不认为外国的月亮比中国的圆，但介绍一点他们创作方法之一作为参考总也可允许吧!那是50年代我在巴黎学习时，我们工作室接受巴黎音乐学院的四幅壁画：古典音乐、中世纪音乐、浪漫主义音乐和现代音乐。创作草图时，是先起草这四种音乐特色的形线抽象构图，比方以均衡和谐的布局来表现古典的典雅，以奔放动荡的线组来歌颂浪漫的热情……然后组织人物形象：舞蹈的姑娘、弄琴的乐师、诗人荷马……而这些人物形象的组合，其高、低、横、斜、曲、直的相互关系必须紧密适应形式在先的抽象形线构图，以保证突出各幅作品的节奏特点。

　　个人感受与风格

　　儿童作画主要凭感受与感觉。感觉中有一个极可贵的因素，就是错觉。大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟，这些具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明，他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度，因此也可说是“错觉”。但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀。

　　我常喜欢画鳞次栉比密密麻麻的城市房屋或参差错落的稠密山村，美就美在鳞次栉比和参差错落。有时碰上时间宽裕，呵!这次我要严格准确地画个精确，但结果反而不如凭感觉表现出来的效果更显得丰富而多变化，因为后者某些部位是强调了参差，重复了层次，如用摄影和透视法来比较检查，那是远远出格的了。

　　情与理不仅是相对的，往往是对立的。我属科班出身，初学素描时也曾用目测、量比、垂线检查等等方法要求严格地描画对象。画家当然起码要具备描画物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。理，要求客观，纯客观；情，偏于自我感受，孕育着错觉。严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰!

　　我当学生时有一次画女裸体，那是个身躯硕大的中年妇女，坐着显得特别稳重，头较小。老师说他从这对象上感到的是巴黎圣母院。他指的是中世纪哥谛克建筑的造形感。这一句话，确启示了学生们的感觉与错觉。

　　个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个路过的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：“一个在凿(指毕沙罗)，另一个在切(指塞尚)。”而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧! ．

　　风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于自己感受的自然结果，个人感受、个人爱好，往往形成作者最拿手的题材。人们喜爱周信芳追、跑、打、杀的强烈表情，也喜爱凄凄惨惨戚戚的程腔。潘天寿的钢筋水泥构成与林风眠的宇宙一体都出于数十年的修道。

　　风格是可贵的，但它往�